A VIDA DE N.S. JESUS CRISTO

 A VIDA DE NOSSO SENHOR JESUS CRISTO = NOVELA RADIOFÔNICA.

Rádionovela produzida em 1959 pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro.

Era repetida uma vez por ano, durante a Semana Santa.

O texto base é de orientação Católica, baseado na Bíblia Sagrada, Livros da Liturgia das Horas, nos Evangelhos Sinóticos e ainda nos livros Canônicos da Santa Igreja Católica, Apostólica Romana e da C.N.B.B. - Conferência Nacional dos Bispos dos Brasil.

A primeira transmissão da Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo ocorreu no dia 27 de março de 1959, na Sexta-Feira da Paixão, pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. A produção de Giusepe Ghiaroni foi dividido em quatro seqüências: a primeira, a partir das 11:15 horas. A segunda, às 12:30 horas e A terceira, às 14:30 horas e a última parte às 18 horas. 

Ao início, O Bispo Diocesano da Arquidiocese do Rio de Janeiro, Dom Hélder Câmara, que já havia abençoado todo o elenco antes das gravações, na ocasião dirigiu uma breve saudação aos diretores da rádio, aos atores e atrizes e aos ouvintes e simpatizante da radiofonização da novela da Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo.

Foram exatas 1':57":43"' hora de programação, incluindo, ao final um terço com vozes femininas, sob a supervisão da Arquidiocese do Rio de Janeiro. Jamais houve um empreendimento semelhante no rádio brasileiro. Segundo os arquivos da Nacional, cerca de 500 emissoras, naquela ocasião de várias regiões do Brasil retransmitiram esta rádio novela, em ondas médias (A.M. - Amplitude Modulada), curtas (25, 31, 40 metros) e tropical (60 metros).

Pela complexidade do trabalho a apresentação de a Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo foi previamente gravada. Estavam chegando ao Brasil  os famosos gravadores de fita da marca Ampex. Eram fitas de rolo de excelente resposta com uma qualidade de gravação que condenou ao ostracismo os velhos gravadores de disco de acetato dos anos quarenta. Além do mais, ao contrário do gravadores em disco  acetato de 16 polegadas, as fitas podiam ser regravadas o que baixava extraordinariamente os custos. 

Apesar da novidade, a Nacional  não queria saber dessa historia de “não ficou bom grava de novo”. O programa  era gravado como se fosse ao vivo e ia ao ar como havia rolado. O profissionalismo de todos não admitiria falhas, nem a estrutura “industrial” das novelas veiculadas pela   rádio   aceitaria “gravar e regravar até sair direito”. A exceção foi  feita para a Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo em virtude da complexidade do trabalho. Mas mesmo assim foi tudo “gravado direto”, sem interrupções para consertar  o trabalho o que impressionou pelo profissionalismo,  beleza e perfeição.

Bastidores:

 

Algumas  gravações eram realizadas tarde da noite para aproveitar a ociosidade do estúdio de radioteatro. Mas para a gravação das cenas do julgamento e da crucificação, que exigiam a presença “de um  clamor da multidão”, os radiatores que iam   participando, tinham ordens de Floriano Faissal para permanecer no estúdio aguardando.

Dessa maneira, o estúdio, embora  grande, não comportou todo o imenso elenco de “extras”. As portas, então ficavam abertas e do lado de fora, do corredor, as vozes eram projetadas para o interior do ambiente. Criando o clima ideal.

Floriano Faissal dirigia o coro de extras que ora urrava, ora gritava, ora se lamentava, conferindo a dramaticidade necessária às cenas diante de Pilatos, o calvário, a crucificação e a morte de Jesus.

Uma noite, durante a gravação Pilatos deveria perguntar à turba representada pelo coro de extras:

E então o que faço com este homem?

As vozes deveriam responder:

Ele é réu de morte!

Crucificai-o !

Porém, no clímax da história, um gaiato grita e sua voz destaca-se claramente no meio da multidão:

Dá um ponta-pé nele!

Claro, Floriano Faissal mandou parar a gravação. Possesso, passou uma reprimenda em todos os extras. E teve que gravar o bloco de novo.

No dia seguinte, ouviu, exaustivamente, a gravação dezenas de vezes, tentando descobrir o dono daquela voz. Em vão. Mas as suspeitas recaíram sobre três jovens radioatores, a saber: Rodney Gomes, Bruno Neto e Carlos Marques.

Participaram das gravações  quase totalidade do elenco da PRE-8, ou seja, cerca de 120 atores e atrises.

Cast Principal:

MARIA (ainda mocina): Amélia de Oliveira

MARIA (já um pouco mais idosa): Amélia Ferreira 

JOSÉ: Hemilcio Froes

JESUS (Menino): Luiz Manoel 

JESUS (Adulto): Roberto Faissal

DEUS: Floriano Faissal 

HERODES: Mario Lago

JOÃO BATISTA: Celso Guimarães 

JOÃO EVANGELISTA: Celso Guimarães

PEDRO: Castro Viana 

ANDRÉ: Domingos Martins

FELIPE: Darcy Pedrosa 

ANJO: Walter Alves

SATANAZ: Rodolfo Mayer 

CAIFAZ: Castro Gonzaga

JUDAS: Domício Costa 

CENTURIÃO: Milton Rangel

MÃE DE LÁZARO: Lucia Delor 

MARTA: Simone Moraes

ANA: Neusa Tavares 

CHEFE DA GUARDA: José Américo

SAMARITANA: Olga Nobre 

PILATOS: Saint Clair Lopes

ESPOSA DE PILATOS: Zezé Fonseca 

MADALENA: Isis de Oliveira

ANAZ: Alfredo Viviani 

SIMÃO SIRINEU: João Fernandes

MALCON: Orlando Mello

Nos demais papéis

Neida Rodrigues - Norma Geraldi - Tina Vita - Haidée Fernandes - Lizete Barros - Terezinha Nascimento - Carmen Lidia - Maria Alice - Alvaro Aguiar - Geraldo Luz - Renato Murce - Bruno Neto - Milton da Mata - Samnir de Montemor - Jerdal dos Santos - Teixeira Filho - Edmundo Maia - Mafra Filho - Mendes Neto - Silva Ferreira - Rodrigo Sales - Rodney Gomes - Cícero Acaiaba - Dinarte Armando - Antonio Laio - Cauê Filho - Carlos Marques - Fernando Maia - Geraldo Avelar - Jonas Garret - José de Arimatéia - Manoel Brandão - Waldir Fiori - Roque da Cunha - Paulo Ferreira - Wolney Camargo - Dantas Ruas - João Ruas - João Zaccharias - Arthur Costa Filho, Navarro de Andrade e Mauro Pereira Vianna.

Sonoplastia: Lourival Faissal, Gurgel de Castro, Manoel Coutinho

Contra-regras: Jorge de Oliveira, Isaias Silva, Geraldo Cruz, Jorge de Moreira

Operadores de som: José Marques, Francisco Onofre

Sonoplastia e Contra-Regra:

Chefia da Mesa de Audio: Joaquim de Souza Palma.

Engenheiro Responsável: Moacir da Silva Bueno.

Sob a chefia de Lourival Faissal, atuaram em "A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo" os sonoplastas Gurgel de Castro e Manoel Coutinho. Já a contraregra, que deu um realismo impressionante às cenas, foi feita por quatro profissionais de larga experiência: Jorge Moreira, Isaias Silva, Geraldo Cruz e Jorge de Moreira.

A sonofonia produziu uma trilha musical muito criativa. A narração magistral de César Ladeira tinha como um dos fundos musicais  o sound-track ou Black Ground do filme A Canção de Bernardette de Alfred Newman, Oscar  de 1943. O filme, estrelado por  Jennifer Jones, William Eythe,Vincent Price e Lee J. Cobb, contava a história da vida de Santa Bernardette em Lourdes no sudoeste da França. 

Uma trilha muito bonita, carregada de lirismo e muita religiosidade como se pode imaginar, foi utilizada em diversas novelas nos anos seguintes, mas teve  seu aproveitamento mais feliz na Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo, pois a temática das aparições de Nossa Senhora à jovem Bernardette em Lourdes, perfeitamente se encaixavam à temática dos  eventos de Cristo junto ao seu povo.

Assim, havia uma seqüência de  acordes musicais extraídos da  trilha e que pontificavam todas as vezes que Jesus Cristo  falava aos  seus seguidores.  A cena em que Jesus é tentado pelo diabo, muito bem vivido por Rodolfo Mayer teve, entre outros, o fundo musical extraído da trilha sonora do filme O Egípcio do mesmo Alfred Newman  que chegara ao Rio em 1953.

Essa trilha é também muito rica e  além do tema de abertura com grande orquestra e coral que serviu de prefixo  ao Grande Teatro, possuiu momentos de agitação, dinamismo, além de  pontos carregados de suavidade, leveza e romantismo. Por isso, muito aproveitada na Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo.

O final de O Egípcio consta de uma faixa sob o título de “Exílio e Morte”. Uma linda composição com grande orquestra e coral e que se encaixou perfeitamente ao final da seqüência que  culmina com Jesus  fazendo o “Sermão da Montanha”  .

A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo também é pontuada por "Marcellus returns to Capri" da trilha sonora de O Manto Sagrado (The Robe, 1953) do mesmo Alfred Newman. O Manto Sagrado é um filme dirigido por Henry Koster  e conta a trajetória de um tribuno romano que comanda a unidade encarregada da crucificação de Jesus. Distribuído pela 20th Century Fox, foi o primeiro filme produzido pela CinemaScope em widescreen.

Um momento  de alto poder dramático é o da crucificação e morte de Jesus.  Instante em que várias trilhas foram  utilizadas, entre elas a Segunda Sinfonia de Gustav Mahler, Manfred de Tchaicovisky e “Assim falou Zaratustra”. Isso em meio a raios, trovões e ao urro animalesco da turba que  festejava  o martírio  do Cristo e que de súbito entra em pânico ao presenciar os fenômenos meteorológicos  que se sucedem à morte do Jesus  Crucificado.

Ao longo dos anos, a Rádio Nacional do Rio de Janeiro continuava a reprisar o programa em  horários diferentes daqueles em que fora lançado originalmente, sempre na  Sexta-feira da Paixão. Mais tarde fundiram-se os blocos e até os anos noventa havia uma transmissão no meio da tarde e outra à noite. Com a encampação da rádio pelo governo federal, deixou de apresentar esta rádio novela e passou a ser um audio raro, que agora vocês nossos seguidores teram o prazer de vivencia-la. Sejam todos e todas bem venda na audição da dramatização da novela radiofônica "A Vida de Nosso Senhor Jesus Cristo".

https://www.youtube.com/watch?v=1wdh-x6RnmU

O AMOR E O TEMPO

 

EL RELOJ - ROBERTO CANTORAL

HISTÓRIA DA MÚSICA EL RELOJ

É difícil encontrar alguém que não conheça ou não tenha ouvido a música “Boate Azul”, de Benedito Seviéro (falecido recentemente), um dos maiores compositores da música romântica e boêmia do país. Entretanto, o que poucos sabem é que o clássico, eternizado na voz da dupla Joaquim e Manuel, na década de 1980 e cantada por praticamente todas as duplas em shows, foi inspirado duas décadas antes e segundo o próprio autor, em uma casa noturna de Apucarana e não numa boate de cidade grande como se pensava.

Conta o compositor –  “Eu estava acompanhando o cantor José Lopes, muito famoso na década de 1950, que faria um show na boate Blue Night, da dona Dirce, em Apucarana. Porém, o papa João XXIII morreu naquele dia e o show foi cancelado”, recorda. O papa João XXIII morreu vítima de câncer em 3 de junho de 1963.

Lembra-se que muitas pessoas aguardavam a apresentação na casa noturna. “A Blue Night ficava localizada, naquela época, cerca de 3 quilômetros fora da cidade, às margens da rodovia”. Apesar da pressão do público, naquele dia o show não pode continuar. “A polícia proibiu a apresentação em respeito à morte do papa, mas os frequentadores estavam todos de ‘fogo’ e não queriam ir embora. Eles ficaram lá sem saber para onde ir, bêbados.  Foi inspirado naquela cena que,  três meses depois, que resolvi escrever ‘Boate Azul’”.

Para quem não lembra, o refrão da música diz: –  “Sair de que jeito, se nem sei o rumo para onde vou, muito vagamente me lembro que estou em uma boate aqui na zona sul. Eu bebi demais e não consigo me lembrar sequer, qual era o nome daquela mulher, a flor da noite na boate azul”. Por incrível que pareça, a morte de um papa acabou, por via oblíqua, inspirando uma das canções mais lembradas do Brasil. A história seguinte é mais dramática.

O autor de “La Barca” e “El Reloj” (O Relógio) é o mexicano Roberto Cantoral, que faleceu em 2010 aos 75 anos de idade. A primeira gravação de “El Reloj”, é de 1957 e desde então foi gravada por centenas de cantores mundo afora e, no Brasil imortalizada na vozes de  Altemar Dutra, Adilson Ramos, Roberto Luna e Trio Irakitan. É uma das músicas mais conhecidas no mundo todo e grande parte da geração sessenta e setenta conhece a letra de cor, mas poucos conhecem a sua história. Na verdade, “El Reloj” é uma canção muito sofrida e atormentada e a explicação é que o compositor Cantoral escreveu a  letra num hospital, onde sua mulher estava internada e seria operada nas primeiras horas da manhã. Os médicos haviam lhe dito que o quadro era extremamente grave e havia poucas chances de sucesso na cirurgia. Observem a letra da canção: –   “Relógio, não  marques as horas porque vou  enlouquecer, ela  irá para sempre, quando amanhecer outra vez.

Mas nos temos esta noite, para viver nosso amor, e teu tic-tac recorda minha irremediável dor. Relógio, pare teu caminho, porque minha vida se apaga, ela é uma estrela que ilumina meu ser e, sem o seu amor não sou nada. Detém  o tempo em tuas mãos, faz  esta noite perpétua, para que nunca se vá de mim, para que nunca amanheça.” –  Faz todo o sentido. A melodia se encaixa na letra com perfeição e o resultado é uma canção pungente, emocionada, sofrida, suplicante. O episódio de que fala a música se passou no Hospital de Beneficência Espanhola de Tampico, onde havia um grande relógio na parede. “El Reloj”,  mostra o sofrimento e a angústia do amante com a doença da amada. Não se conhece o nome da mulher,  nem do diagnóstico de tão grave moléstia e muito menos do desfecho da cirurgia.

A triste história é mais uma lenda urbana. “El Reloj” foi composto em 1956, numa excursão aos EUA do Trio Los Caballeros, do qual o compositor, então com 21 anos, participava. Uma simples canção romântica, que Los Caballeros gravaram no ano seguinte. É a angústia e o sofrimento tocando a alma humana e fazendo esta se expressar em forma de canção escrita com lagrimas de dor.  

Reloj, no marques las horas

porque voy a enloquecer,

ella se irá para siempre

cuando amanezca otra vez.

No más nos queda esta noche

para vivir nuestro amor,

y tu tic-tac me recuerda

mi irremediable dolor.

Reloj, detén tu caminho

porque mi vida se apaga,

ella es la estrella que alumbra mi ser

yo sin su amor no soy nada.

Detén el tiempo en tus manos,

haz esta noche perpetua,

para que nunca se vaya de mí,

para que nunca amanezca.

Faz todo o sentido. A melodia se encaixa na letra com perfeição e o resultado é uma canção pungente, emocionada, sofrida, suplicante. Em tempos de Google, era imperativo ir atrás dessa história e encontrei inúmeros relatos que a confirmavam. Alguns sites até dão o nome da casa de saúde: Hospital de Beneficencia Espanõla de Tampico, onde havia um grande relógio na parede. Para o Google, El Reloj mostra o sofrimento e a angústia do amante com doença da amada.

Só que não. Não existe nada na biografia de Cantoral sobre isso. Não existe o nome da mulher e nem do diagnóstico de tão grave moléstia. Muito menos do desfecho da cirurgia. A triste história é mais uma lenda urbana. El Reloj foi composto em 1956, numa excursão aos EUA do Trio Los Caballeros, do qual o compositor, então com 21 anos, participava. Uma simples canção romântica, que Los Caballeros gravaram no ano seguinte.                    

ESPECIAL PARA O DIA DOS NAMORADOS

 LIVRE TRADUÇÃO MUSICAL

ESPECIAL PARA O DIA DOS NAMORADOS 

COM O LOCUTOR MAIS ROMÂNTICO DO RADIO, 

JAIR LOVE, DO PROGRAMA 

THE VOICE OF LOVE DA RÁDIO SATURNO

Só liguei para dizer que te amo

Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You (Tradução Voz) Jair Love

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No new day of the year

To celebrate

No chocolate with candied sugar

in the center to distribute

No beginning of spring,

no song to sing.

in fact it's just a normal day

no april rain,

no flower to bloom

No Saturday with a wedding in the month of June.

But what is it?

have something real

Made of these three words

that I want to say to you.

I just called

to say

that I love you

I just called to say

to say I care.

I just called

to say

that I love you

and i mean this

from the bottom of my heart ..

no hot summer

no warm july

Not the full moon in autumn to light up a sensitive August night.

no autumn breeze,

no leaves falling

Not even the time for birds to fly to the southern sky.

No constellation of the sun,

no halloween

No thanks for all the joy you bring at Christmas

But what is this!

so old so young

To fill your heart

like none of the three words ever would

I just called

to say

I love

 you

I just called

to say how much I care

I just called

to say

that I love you

and i mean this

from the bottom of my heart.

I just called

to say

I love you

and i mean this

from the bottom of my heart.

I just called

how much i care

I just called

to say

I love you

and i mean this

from the bottom of my heart.

From my heart.

From my heart.

PROGRAMA THE VOICE OF LOVE - ESPECIAL PARA O DIA DOS NAMORADOS.

 PROGRAMA ESPECIAL PARA O

DIA DOS NAMORADOS

THE VOICE OF LOVE

APRESENTAÇÃO DE JAIR LOVE, O LOCUTOR MAIS ROMÊNTICO DO RÁDIO.

PELA RÁDIO SATURNO

NA MADRUGADA DE DOMINGO PARA A SEGUNDA FEIRA.

DA MEIA NOITE AS TRÊS HORAS DA MANHÃ.

VENHA CONOSTO, NO CANTINHO MAIS AMOROSO DE SEU RÁDIO.

PROGRAMA PILOTO FINAL DO CURSO DE RADIALISTA

PROGRAMA PILOTO DE FINAL DO CURSO DE RADIALISTA

VIDEO DE APRESENTAÇÃO DO FINAL DO CURSO DE RADIO NO SENAC

TEMPO DE DURAÇÃO, OBRIGATORIEDADE DE CURSO: NÃO PASSAR DE 7 MINUTOS

PROFESSOR ORIENTADOR: DANIEL ROGERO

 

DIA DOS NAMORADOS, UMA EMOÇÃO A MAIS NA VOZ DO LOCUTOR APAIXONADO

DIA DOS NAMORADOS, UMA EMOÇÃO A MAIS NA VOZ DO LOCUTOR APAIXONADO

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Eu e Você pertencemos a Deus e só ELE pode fazer nosso amor frutificar.

 

MENSAGEM MAIS LINDA PARA O DIA DOS NAMORADOS

MENSAGEM MAIS LINDA PARA O DIA DOS NAMORADOS

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Não existe sensação comparável ao sentimento de estar ao lado da pessoa amada. É uma sensação de emoção, segurança, paixão... Várias coisas ao mesmo tempo que resultam em apenas uma conclusão: é meu ou é seu? Será singular ?

Percebe-se todas as vezes que nos encontramos, cada encontro é um momento singular. É um instante único e incrivelmente especial, o nosso amor é tão lindo e incrível que todas as vezes que lhe encontro, percebo um momento extraordinário. O nosso toque, o nosso cheiro, o nosso beijo, tudo faz com que qualquer um de nossos encontros seja meu, seu e singular.

 

PARA O DIA DOS NAMORADOS = UMA LINDA MENSAGEM DE AMOR

PARA O DIA DOS NAMORADOS, ESTA MENSAGEM DE AMOR PARA A PESSOA QUE VOCÊ AMA

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A vida é feita de momentos. Alguns passam rapidamente, outros são demorados e até eternos. Há momentos, no entanto, que são frágil, não envelhecem, pois estão sempre na memória. Por outro lado, é difícil saber quanto tempo vai durar. Impossível estimar exatamente quando o amor deixará de ser insistente. Outro desafio é transformar os momentos em ensinamento. Numa sucessão de fatos favoráveis para concretizar o amor e as juras eternas, é fácil imaginar que a vida não encontrará tão cedo a serenidade. As pessoas acabam estacionando nos momentos vividos no instante, mas é importante cultivar o amor a todos os momentos, assim como regar um vazinho de flôres, o amor precisa ser regado a todo e qualquer instantes na vida.

PARA O DIA DOS NAMORADOS, ESTA MENSAGEM DE AMOR PARA A PESSOA QUE VOCÊ AMA

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A vida é feita de momentos. Alguns passam rapidamente, outros são demorados e até eternos. Há momentos, no entanto, que são frágil, não envelhecem, pois estão sempre na memória. Por outro lado, é difícil saber quanto tempo vai durar. Impossível estimar exatamente quando o amor deixará de ser insistente. Outro desafio é transformar os momentos em ensinamento. Numa sucessão de fatos favoráveis para concretizar o amor e as juras eternas, é fácil imaginar que a vida não encontrará tão cedo a serenidade. As pessoas acabam estacionando nos momentos vividos no instante, mas é importante cultivar o amor a todos os momentos, assim como regar um vazinho de flôres, o amor precisa ser regado a todo e qualquer instantes na vida.

 

ADINI NA VOZ DO CACIQUE NACHI ZOLATOBOR DA TRIBO DOS INDIOS PAYAGUÁS DA VILA REZENDE

ADINI NA VOZ DO CACIQUE NACHI ZOLATOBOR DA TRIBO DOS INDIOS PAYAGUÁS DA VILA REZENDE

 

DIA DOS NAMORADOS = 12 DE JUNHO

 

LAMENTO DA ÁGUA = TEODORO TORREZAN

 

 

LAMENTO DA ÁGUA = TEODORO TORREZAN E JAIME CÚRCIO = RIO/ECO-92

Ontem, dia 03 de junho de 2.022, completou 30 anos da Primeira Conferência  das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, à Eco-92, realizada no Brasil - Rio de Janeiro de 03 à 14 de junho de 1.992. Então ....

Certo domingo a tarde, o poeta caipiracicabano, lá do bairro da Vila Rezende, sai para passear com seu bloquinho de anotações e caneta no bolso da camisa. Caminhava pelas ruas e avenidas do bairro e quando se deu conta, estava no Belvedere de Piracicaba, o Mirante, bem no Salto da Noiva da Colina ou melhor, no Véu da Noiva.

Já na entrada do Parque Ecológico de Piracicaba, cartão postal e principal da cidade de Piracicaba e ainda o local onde foi fundada a cidade, encontrou com um velho amigo músico, o Jaime Curcio, com seu banjovaco debaixo do braço. Os dois caminharam pelo aplausivo lugar, inspirações de muitos enamorados e poetas, de desceram junto a margem do Rio Piracicaba. Caminharam saltando e saltos sobre as pedras, até encontrar a sobra de jequitibá florido. Ai se ajeitaram. Jaime com seu banjovaco, começou a dedilhar alguns acordes da música Ave Maria de Erotides de Campos. Teodoro pucha do bolso seu bloco de notas e com a caneta em punho, começa a rabiscar e transcrever suas inspirações poéticas.

Teodoro e Jaime, tinham ouvido através de uma rádio local, que o Brasil iria sediar a primeira Conferência  das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, à Eco-92 ou Rio-92 entre os dias 03 e 14 de junho de 1992, na cidade do Rio de Janeiro.

Risco e rabisco daqui, acordes e melodias dali, um disse ao outro:

- Vamos fazer algo sobre o tema das Conferência e enviar para o concurso que iria ser realizado, como tema da Conferência? Ai então os dois começaram a dar mais atenção ao assunto. O poeta Teodoro com suas letras e rimas e o Jaime com seus acordes e melodias.

Silencio total, só se ouvia o banjovaco e os murmirios das águas do Rio Piracicaba.

Agum tempo depois, o poeta falou:

- Pronto. Esta pronta a poesia do Lamento da água. Vou mandar para a comissão da Conferência e quero ouvi-la na voz do locutor mais famoso do Brasil a declama-la.

O Jaime silenciou seu banjovaco e perguntou:

- Quem é este locutor que tu falas?

O que o Teodoro retrucou. Oras Jaime, é o famoso locutor do jornalismo da televisão, o Cid Moreira.

Dito e feito. Poesia premiada no primeiro lugar do concurso e no dia da abertura da primeira Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, realizada no dia 03 de junho de 1992, na cidade do Rio de Janeiro, lá estava ele, o nosso Cid Moreira, declamando o Lamento da Água, de autoria de Teodoro Torrezan, com fundo melódico de Ave Maria do poeta e música yambém piracicabano, Aristides de Campos, o nosso Jaime Cursio com seu banjovaco fazendo fundo musical para o Cid Moreira declamar o poema de Teodoro Torrezan.

Então foi esta poesia, criada por um compositor da Vila Rezende, que foi brilhar na Primeira Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, realizada no dia 03 à 14 de junho de 1992, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil.

O causo das Escrituras

Olha a lambança que o Gaucho fez com a história da Bíblia Sagrada.

Humor Bíblico Antigo

Este texto anônimo, foi encontrado escrito a ponta de faca no balcão de um bolicho, hoje Tapera-RS, no Passo do Elesbão, ‘Quinto Distrito de Cacequi’:

O causo das Escrituras 

O órgão que tocou sozinho - Mais uma história extraordinária e sobrenatural que a vida escreveu

O órgão que tocou sozinho - Mais uma história extraordinária e sobrenatural que a vida escreveu

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O piano é um instrumento musical de cordas percussivas inventado por Bartolomeo Cristofori em 1709, no qual, para a produção do som, cada tecla (peça de madeira), ao ser percutida, aciona um único martelo (peça de madeira recoberta por material macio, geralmente o feltro) que, então, toca nas cordas esticadas e presas numa estrutura rígida de madeira ou de metal… 

As cordas percutidas vibram e produzem o som, que é amplificado pela grande caixa de ressonância. Ganhou esse nome por oferecer ao instrumentista a possibilidade de um som leve ou forte na mesma tecla, dependendo da força empregada.

Por muito tempo foi o instrumento preferido das elites. O instrumento, além de ser considerado parte obrigatória da educação das mais refinadas famílias, prestava-se muito bem a saraus e reuniões, opções de convívio social adequadas à sociedade da época, e teve seu auge nos séculos 19 e 20. Por ser um instrumento caro, até por conta de seu tamanho, era ainda símbolo de status e poder, pois não era qualquer um que podia possuir um piano em casa.

Notícias dão conta de que durante todo o período do Brasil Colônia, a manutenção e até mesmo a fabricação de pianos eram entregues a artesãos. Alguns conseguiram construir pequenas fábricas, mas a pequena produção atendia apenas ao mercado regional e não fazia frente às importações de pianos europeus. No final do século 19 surgiu a primeira fábrica de pianos do Brasil, a Nardelli, em São Paulo, para competir com os instrumentos estrangeiros. Todas as peças eram importadas, e alguns modelos, todos de 85 teclas, possuíam a excelente mecânica americana Pratt-Read.

A partir daí, vários outros empreendedores, muitos deles judeus alemães que migraram para o Brasil e trouxeram na bagagem as técnicas construtivas de pianos, se dedicaram à fabricação desses instrumentos. O país chegou a ter cerca de 90 fábricas, oferecendo instrumentos dos mais variados níveis de qualidade. Marcas como Albert Schmolz, Cirei, Sohn Jeg, Natal, Lichtner, Lux, J. Hoelzl e outras surgiram e desapareceram sem deixar maiores vestígios. Outras, no entanto, se consolidaram e fizeram história.

Hoje o instrumento tem entrado em declínio, e a maioria dos fabricantes clássicos fechou as portas. Em 1909, mais de 364 mil exemplares eram vendidos por ano nos Estados Unidos. Hoje, não passam de 40 mil. Outros instrumentos tomaram o lugar e a preferência dos interessados em fazer música. Antes mais comuns, hoje os pianos são verdadeiras peças de museu.

A muito tempo atrás, na cidade de Piracicaba, Estado de São Paulo, chegou um novo vigário para comandar a Paróquia Imaculada Conceição de Vila Rezende. Era o ano de 1934 quando este padre Jerônimo Gallo, [ainda não era Monsenhor]; (1921 à 1951) resolveu ampliar a edificação da igreja, pois só tinha uma edificação de um templo só. 

Assim com a ajuda da dona Lydia Sophia de Souza Rezende e outras abnegadas paroquianas, com muito sacrifício, rifas, festas e quermesses conseguiram em 1936 concluir o tempo da antiga Igreja Imaculada Conceição, que foi benta pelo Bispo Dom João Nery.

Para unir o Templo primitivo com o Templo ampliado, o engenheiro da época fez um arco triunfal e neste arco, pintor Alessandro Wolf colocou a inscrição: "Tota pulchra es, o Maria, hic in terra sicut in caelo".

Assim que a igreja ficou pronta para receber seus fieis, Padre Gallo como era chamada  carinhosamente pelos paroquianos, resolveu comprar um orgão de tubo, semelhante ao da igreja lá de Turim, onde encontra-se Sudário de Cristo e onde ele foi ordenado padre.

Depois de pesquisar os preços, e sem condições da comunidade adquirir o orgão, pois o valor era de 1.500.000 liras italianas, cerca de 400 mil contos de reis, resolveram compra sim um orgão, porem compacto e com som semelhante aos de tubo. Este orgão era da marca Hammound, ano de 1936, fabricado nos Estados Unidos da América.

Feito a encomenda por telegrama e com o dinheiro já em mãos, só aguardava o orgão Hammound chegar a Piracicaba através da Estrada de Ferro Sorocabana, pela estação da Vila Rezende. Chegou com uma embalagem segura e direto para a Igreja Imaculada Conceição e sua primeira tecladista foi a dona Maria Eliza Manieiro, que sabia tocar musicas de piano e que teve como professora, uma das filhas do administrador do Engenho Central, dona Hasta.

Passou-se o tempo, dona Maria Eliza Maniero, faleceu e em seu lugar assumiu como tecladista a dona Bene (Benecdita Maria Dolores dos Santos Sampaio), que permaneceu ate sua morte em 1959. Assume a cadeira de organista a dona Rosa Maniero, irmã da dona Maria Eliza Maniero. Dona Rosa ficou como organista apenas uns 5 ou 6 anos, pois já era de idade e se afastou da tarefa de alegrar os paroquianos com as melodias do órgão Hammound e no seu lugar ocupou a cadeira, dona Hilda Bruzantin Gandini, que ficou até 2015 quando foi cometida por Mal de Alzheimer.

Com a demolição da Igreja Imaculada Conceição em 1968, este orgão Hammold foi transferido para o Instituto Baronesa de Rezende, das Irmãs Franciscanas.

Então o piano/orgão foi doado ao Instituto Baronesa de Rezende, colégio de Freiras Franciscanas, onde permaneceu encostado em um canto por alguns anos. Volta e meia, alunos, professores, freiras e outros funcionários eram surpreendidos com o instrumento tocando sozinho. Fala-se mesmo que um vigia da escola, após um concerto noturno assombroso, pediu demissão.

Acredita-se que o instrumento seja assombrado pelo espírito de um de seus antigos instrumentistas que, em vida, tinha muito gosto e orgulho em tocá-lo. Outros dizem ser o espírito da dona Bene e outros ainda dizer ser da dona Rosa.

Geralmente a música que se ouvia no órgão, era a "Viva a Mãe de Deus e nossa" e isso se conclui que quem conheceu a dona Rosa Manieiro, era uma das músicas que ela mais gostava de executa-la.

Só para complementar, a música "Viva a Mãe de Deus e nossa", passamos a relatar um pouco de sua criuação:

Composta em 1905, por ocasião do primeiro aniversário da romaria arquidiocesana de São Paulo ao Santuário Nacional de Aparecida (que naquela época ainda era a Matriz Basílica) e da coroação de Nossa Senhora Aparecida como Rainha e Padroeira do Brasil, a canção de autoria do Conde José Vicente de Azevedo é, até hoje, uma das mais famosas melodias dedicadas à Padroeira do Brasil.

Conta-se que a música foi composta em uma das viagens do Conde de São Paulo a Santos. Como não tinha papel, escrevera letra e melodia nas bordas de um jornal. Caindo no gosto e na devoção do povo, acabou se tornando a canção utilizada em outras edições da vinda da romaria paulistana a Aparecida.

Em 11 de maio de 1951, o então Cardeal Arcebispo Metropolitano de São Paulo, Dom Carlos Carmelo de Vasconcellos Motta, tornava a já tradicional melodia o Hino Oficial à Gloriosa Padroeira do Brasil, conforme decreto expedido naquela data. Desde então, a música passou a ser utilizada pelo Santuário Nacional nas celebrações marianas.

Voltando ao assunto anterior que falava do Órgão Hammound da Igreja Matriz e Paróquia da Imaculada Conceição de Vila Rezende, complementamos:

Hoje, “o órgão que toca sozinho” encontra-se em um museu da cidade, onde muitos funcionários dizem já tê-lo ouvido tocar sozinho. “Uma antiga funcionária, ouviu ele tocar. Eu nunca ouvi, se eu ouvir, vou parar de trabalhar, porque vou ficar com medo!”, brincou Mazé, coordenadora do Museu Histórico Pedagógico Prudente de Moraes.

A bem esclarecer que o piano só toca a noite e sempre as sextas feiras e sempre a mesma música "Viva a Mãe de Deus e nossa", de autoria do Conde José Vicente de Azevedo

Pra você que chegou até aqui, nossa gratidão! Agradecemos especialmente porque sua parceria fortalece  este nosso veículo de comunicação independente, dedicado a garantir um espaço de Resistência para quem não tem vez nem voz neste nosso injusto mundo de diferenças e desigualdades.

 

Carta Testamento de Herança de Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, bat. 17 de dezembro de 1770 — Viena, 26 de março de 1827) foi um compositor alemão, do período de transição entre o Classicismo (século XVIII) e o Romantismo (século XIX). É considerado um dos pilares da música ocidental, pelo incontestável desenvolvimento, tanto da linguagem como do conteúdo musical demonstrado nas suas obras, permanecendo como um dos compositores mais respeitados e mais influentes de todos os tempos. "O resumo de sua obra é a liberdade", observou o crítico alemão Paul Bekker (1882-1937), "a liberdade política, a liberdade artística do indivíduo, sua liberdade de escolha, de credo e a liberdade individual em todos os aspectos da vida".

 

VOCÊ VIROU ESTRELINHA, MAS CONTINUA EM MINHA VIDA

 VOCÊ VIROU ESTRELINHA, MAS CONTINUA EM MINHA VIDA

30 - MEU PRIMEIRO E UNICO AMOR

Um dos maiores clássicos internacionais de todos os tempos. 

Um dos melhores duetos. 

Uma canção de amor para todos os corações apaixonados desse canal. 

Lionel Richie e Diana Ross

Endless Love 

(Tradução Voz) Jailson Carmo

Endless Love

Diana Ross

Amor sem fim

Diana Ross

Meu amor, só há você na minha vida

A única coisa certa

Meu primeiro amor

Você é cada respiração que eu tomo

Você é cada passo que eu dou

E eu, eu quero compartilhar

Todo meu amor com você

Ninguém mais vai fazer

E seus olhos, seus olhos, seus olhos

Eles me dizem o quanto você se importa

Ooh sim

Você sempre será

Meu interminável amor

Dois corações

Dois corações que batem como um

Nossas vidas apenas começaram

Para sempre (oh)

Eu vou te abraçar em meus braços

Eu não posso resistir aos seus encantos

E amor, oh amor

eu vou ser um tolo por você, tenho certeza

Você sabe que eu não me importo (oh)

Você sabe que eu não me importo

'Porque você

Você significa o mundo para mim (oh)

Eu sei eu sei

eu encontrei, 

eu encontrei em você

Meu interminavel amor

Ohh

Bom, bom

Bum, bum, bum bum, bum, bum

Bum, bum, bum bum, bum

Ah, e amor oh, amor

Eu serei tão tolo por você, tenho certeza

Você sabe que eu não me importo

Oh, você sabe que eu não me importo

E sim

Você será o único

Porque ninguém pode negar

Esse amor que eu tenho dentro

E eu vou dar tudo para você

Meu amor, meu amor, meu amor

Meu interminavel amor

 

29 - EPÍLOGO - ENCERRAMENTO - CONSIDERAÇÕES FINAIS

29 - EPÍLOGO

Se formos pensar em um aspecto “hollywoodiano” de estruturação, toda história precisa de um início, meio e fim, correto? Mas, o que pode acontecer depois do fim? Como um autor/escritor pode dar um remate na história? É aqui que entra o epílogo.

Nós já falamos sobre as partes que constituem um livro, e o epílogo é uma delas. Essa, em específico, costuma ser a última — tirando aqueles livros que apresentam agradecimentos e referências técnicas.

O epílogo é comumente confundido com outras partes, como o prólogo, prefácio e posfácio. Para não embarcar nessa leitura com dúvidas, fica aqui registrado o fim do meu livro "Noites de Devaneios".

 

28 - UMA CARTA A MIM MESMO

28 - UMA CARTA A MIM MESMO

Forte, lindo, encantador, determinado e capaz. Sim, esse cara sou eu. Dono de mim, das minhas verdades e com essa capacidade encantadora de me reerguer quando ninguém mais acredita. Estou escrevendo para que nunca me esqueça dos reais motivos pelos quais cheguei até aqui e por quem continuarei a lutar. Lutarei até o fim, para levar você ao altar e lá, pedir a Deus para unir em matrimônio.

 

27 - UM TOQUE DE SAUDADE

27 - UM TOQUE DE SAUDADE

Um toque de Saudade – A História e as histórias da vida de dois adolescentes, tem como proposta relatar, a partir da origem do descobrimento do amor incondicional entre dois jovens enamorados.